Fortín artesonoro 2022 | Fortín 10 | NÉSTOR CIRAVOLO "HARMONICAE DIFFERENTIA" 1. Gerardus, el Gran Dini 2. Fiat lux I Descende caelo II Harmonicae differentia III Finis adest operi 3. Ana - Non - Anan 4. Spondilium I Introito II Obsesión III La luna de Pierrot IV Ricerca 5. Masacre 1- Gerardus, el Gran Dini Acusmática. 2013. 7:57 Es un homenaje a la memoria de Gerardo Gandini, destacado compositor argentino de relevancia internacional que ha sido un referente en la formación de muchos compositores, fallecido en 2013. El título de la obra se debe a un juego del tipo calambur y polisemia entre el título de una obra suya, 'Eusebius' -en homenaje a Robert Schumann-, y su propio apellido. La obra ha sido trabajada con “objets trouvés” que se han manipulado, por un lado, con diversas herramientas en la edición, y por el otro, con un conjunto de técnicas e implementaciones de software para el análisis, la transformación y la síntesis de objetos sonoros sobre la base de un modelo de síntesis por modelado espectral, aditiva, granular y sustractiva, así como manipulación de la espacialización sonora. El trabajo de composición - recomposición - transformación - procesamiento sonoro puede decirse que se ha realizado sobre la base de una escucha reducida, en términos schaefferianos, y trata los objetos desde la cuestión morfológica, en la que los mismos se disponen según su energía. Además, considera lo audible por su comportamiento dinámico en el tiempo, en el espacio compuesto, y por su causalidad sonora, como expresa Smalley en sus escritos. Existe convivencia entre los objetos concretos en estado natural, los procesados y los sintéticos. La versión original está compuesta para la utilización de espacio sonoro de forma octofónica, siendo la presente versión una mezcla estéreo. 2- Fiat lux Para quinteto de vientos: flauta travesera, oboe, clarinete, trompa (corno francés) y fagot. 1998. 8:13 Flauta travesera: Javier Blanco. Oboe: Marcelo Baus. Clarinete en Sib: Alfredo Gómez. Corno francés: Rodolfo Rosón. Fagot: Ernesto Imsand. La obra se divide en tres movimientos que poseen caracteres diametralmente opuestos. En ellos se puede observar el empleo de distintas herramientas provenientes del acervo musical del siglo XX que, entre otros aspectos, intentan modificar el timbre en su faceta significante, cambiando así la imagen acústica sonora y, por tal, su significado. La primera versión de la obra data de 1992, cuando el compositor estudiaba con la Licenciada Marta Lambertini; fue reescrita en el año 1998, utilizando técnicas de filtrado selectivo, deconstrucción (decomposición – descomposición), recomposición y proliferación del material, cuando el compositor cursaba sus estudios con el maestro Roberto García Morillo. 3- Ana - Non - Anan Para mezzosoprano y piano. 2000. 10:23 Mezzosoprano: Gloria Berner. Piano: Fernanda Morello. Textos de José Pedroni, Gabriela Mistral y Juan L. Ortiz. Grabado el 29 de agosto de 2018 en el Círculo Italiano de Buenos Aires. Es una obra que trata sobre la maternidad: pre y post parto. La espera y la llegada. Esta dualidad existente y distintas sensaciones que experimenta la mujer que atraviesa esa situación son los elementos tenidos en cuenta en su desarrollo. De forma similar a un melodrama, la obra tiene marcaciones de movimientos en escena para la cantante, y está conformada por cuatro números que se despliegan sin solución de continuidad, transitando distintos estados de ánimo del personaje y acompañado por ambientes sonoros que invita al oyente a la construcción simbólica del acto. Escrita con motivo del nacimiento del primer hijo del compositor, Gianfranco. Se estrenó el 30 de mayo de 2000 en la Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires con Marta Cullerés (mezzosoprano) y Gabriela Lodigiani (piano) como intérpretes. 4- Spondilium Para cuarteto de cuerdas. 2001. 5:27 Violín I: Sebastián Masci. Violín II: Omar Randazzo. Viola: Ricardo Lanfiutti. Violoncello: Néstor Tedesco. Cada uno de los cuatro movimientos que conforman la obra es una micropieza fractal constituida como una pequeña bagatela, y en su sucesión van creciendo cual espondilio ("spondilium") a lo largo de la composición; al pasar cada número puede observarse el contraste dinámico-expresivo y de carácter, como así también la utilización de algunas técnicas extendidas en la ejecución de los instrumentos, que fueron minuciosamente seleccionadas por el compositor con el objeto de crear algunos cambios tímbricos. La versión presentada aquí es de su estreno mundial. 5- Masacre Acusmática. Quena: Nicolás Martínez. Textos: Leonel Lienlaf. 2018. 9:45 Esta obra interpela sobre el genocidio del último cuarto del siglo XIX, a partir de la ocupación militar del territorio más austral del continente americano, denominada “Conquista del desierto”, con el fin de extender las fronteras del Estado Nacional argentino (y de su mercado de materias primas en el mundo) que estaba en pleno proceso de conformación. A su paso aniquilaron a los habitantes preexistentes o los tomaron prisioneros para convertirlos en mano de obra barata destinados tanto a trabajar en los campos conquistados como en las zonas urbanas en tareas domésticas. Los pocos sobrevivientes fueron desarraigados y dispersos hacia la frontera cordillerana. Entre los pueblos masacrados estaban los mapuches, asentados en una extensa porción del noroeste de la Patagonia. No eran ni chilenos ni argentinos, simplemente porque ambos Estados son construcciones históricas posteriores a la vida y desarrollo de estos pueblos. Estas acciones pasadas tienen implicancias en la vida actual de estas comunidades que todavía son perseguidas y reclaman sus derechos. Con respecto a la composición se trabajó con muestras tomadas por el compositor al quenista Nicolás Martínez, que luego fueron procesadas de diversas formas logrando la mayoría de los materiales que la conforman. De esta manera interactúan los gestos producidos por el quenista y los procesos de esos materiales. A su vez se yuxtapone el material literario original [que adjuntamos más abajo en lengua mapuche y traducido al español] del autor mapuche Leonel Lienlaf, que trata sobre el tema. [Lengua mapuche] Wirarünmu nagpay yengün Iweñünmu küpaley yengün Pepan ñi pu che Umül-umülü-yengün Wente Mapu Wentemew rupay pu winka Allfüli ti mapu yengün Allfüli ñi piuke Konün ina ñi rukamew Ka ngüman Eimi may allkütumekeimi Allkütumuchi ka puen pipingen Rupa-rupangey tripantu Rupa-rupangey mapu Kanchalen ka deuma Pepi dünguwelan Allkütumuchi ka puen Pipingen. [Traducción al español] Bajan gritando Ellos sobre los campos Silbando por los esteros Corro a ver a mi gente A mi sangre Pero ya están tendidos Sobre el suelo Sobre ellos pasan los huincas Hiriendo de muerte la tierra Dividiendo mi corazón Entré en busca de mi calor A mi casa ardiendo Broto el estero de mis lágrimas lloviendo sobre mis pies ¿Ustedes entienden mis lágrimas? Escuchen al aire explicarlas Están pasando los años Están pasando los nidos Sobre el fuego Está pasando la tierra Y ya me estoy perdiendo entre las palabras Escuchen hablar a mis lágrimas NÉSTOR CIRAVOLO Compositor argentino nacido en 1967. Es, además, Director del Departamento de Música del Instituto del CONSUDEC (Consejo Superior de Educación Católica), Magíster en Didáctica de la Música, Licenciado en Música (UCAECE), Profesor Superior en Composición (CSMMF), Presidente de la asociación Ars Contemporanea, Miembro de la Asociación Argentina de Compositores y SADAIC. Realizó estudios con Marta Lambertini, Roberto García Morillo y Enrique Belloc. Ha compuesto obras para diversas agrupaciones instrumentales, como orquesta de cámara, sinfónica y digital (acusmáticas, mixtas e improvisaciones en tiempo real). Sus obras han sido estrenadas en distintas salas de Argentina, como el Teatro Colón de Buenos Aires, Salón Dorado de la Casa de la Cultura de La Ciudad de Buenos Aires, Radio Nacional, CCR, Palacio Legislativo de Córdoba, Senado de La Plata, entre las más relevantes; y en el exterior, en Chile, Brasil, Venezuela, México, Francia, Austria, España e Inglaterra. Le han dedicado programas radiales y/o participaciones RNA Clásica, Radio Clásica de Radio Nacional de España, Radio Círculo de Bellas Artes de Madrid, Código Indie (Ciudad de México), Radio UNAM, Radio Césare (Centre National de Création Musicale – Francia), entre las más relevantes. Ha participado en congresos, jornadas y seminarios de investigación sobre temáticas técnicas/tecnológicas/educativo-musicales, y ha dictado talleres y especializaciones de posgrado. Desde el año 2022, realiza mensualmente la columna “Música electroacústica argentina y del mundo. Historia y presente”, en el programa “Desde Aquí” que emite Radio Nacional Argentina. Como pedagogo, dentro de sus participaciones más significativas se pueden mencionar: consultoría para el desarrollo de los diseños curriculares para la Educación Superior en Música de la Ciudad de Buenos Aires, dictado de conferencias en la Academia Nacional de Educación, y presentación en la 46º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires de su última publicación: "Didáctica de la Música: Diálogos con otras disciplinas" (Ediciones del Aula Taller, 2019, ISBN 978-987-4180-54-4). Web: https://www.nestorciravolo.com.ar/ Facebook: nestorciravolo-compositor IG: nestorciravolo E-mail: nestorciravolo@hotmail.com Duración total: 41:47 Publicado el 19 de agosto de 2022 http://www.fortin.es |_|_| |__| | | |__| ______________________ F O R T Í N ARTESONORO